Percorsi sonori in Europa: cartografie critiche dell’ascolto

Il suono, anche al di là di un approccio puramente musicale, può essere considerato un elemento dotato in sé di un cospicuo potenziale relazionale ed associativo, che rafforza sia le dinamiche dell’incontro che le forme di traduzione culturale, articolando una pratica di border crossing, deviando i discorsi sul genere, la razza e le differenze e dando nuovo senso a concetti come ‘identità’ e ‘comunità’.

Questo scritto, a partire dall’indagine di uno specifico caso di studio, e cioè la rete europea di residenze artistiche di sound art SoCCoS (The Sound of Culture – The Culture of Sound), evidenzia come le pratiche estetiche legate al suono, all’interno di un network associativo fondato su una prospettiva ecologica ‘altra’, possano aprire “spazi liminali che disturbano la stabilità storica del paesaggio” (Stirling, 2013), configurando una cartografia critica che eccede la visione autorizzata della storia, della politica e della cultura.

In questo senso, che si pensi all’Europa come un concetto storico, politico, geografico o affettivo, il suono diventa una delle possibili chiavi di lettura (o, meglio, di ‘ascolto’) per riaffermare l’urgenza di riconfigurare la sua nozione, di ascoltare le rovine che essa ha prodotto attraverso la creazione di categorie e di regimi diseguali di ‘diritti’ umani, cittadinanza ed ospitalità.

Attraversando criticamente la diversità delle culture che risultano dai suoni in mutamento e dalle storie del suono nel contesto europeo, si possono creare le condizioni per rendere percepibili altre posizioni, evitando ogni possibile concezione utopica di superamento delle frontiere, ma sottolineando invece le dissimmetrie e le tensioni prodotte dai processi di ascolto. Il suono, in questo modo, può rivelare le relazioni ed i movimenti invisibili tra oggetti, corpi e materia, invitandoci a praticare ed immaginare altre possibili verità, narrazioni e ‘realtà’.